舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用: 民族民间舞是舞蹈教学中的一个基本训练课，它的任务是通过科学系统的教材并配合生动有效的教训方法，使学生掌握和体现各种民族民间舞蹈风格的基本能力。舞蹈教材的选择在教学中是至关重要的，教材必须具有明确的训练目的，具有准确的音乐形象及其与舞蹈的完美结合，具有合理的材料布局，具有鲜明而典型的民族风格。教材的质量决定着教学的基本水平，没有高质量的教材就不会有高质量的教学。教材训练价值的高低主要看其能否向学生提供足够的知识和足够的技能训练机会。其中，既包括知识和技能的深度，也包括知识和技能的广度。这样的教材才能被称为有高度训练价值的教材

　　一、有利于提高学生对音乐教材的理解能力

　　学生通过民族民间舞蹈教学所应得到的知识和技能应该是多方面的。他们除了应该掌握好最基本的舞蹈动作、风格和韵律外，还应受到充分地动作连接训练，接触各式各样的连接方法，获得足够的动作连接知识和掌握熟练的各种连接技能。通过动作的连接训练，他们还应获得编排动作的知识，使他们能正确、自觉、流畅地运用动作传情达意。学生还应获得如何理解和处理结构，如何划分段落，如何分清层次，如何处理开头、结尾等方面的知识和能力。学会对比手法将动作做得起伏、跌荡、有致，轻重缓急有节。通过民族民间舞蹈学习，还应该接受多种多样的节奏训练，掌握各种节奏的特点、规律，善于掌握节奏的处理和变化。他们还应该获得音乐理论方面的丰富知识，通过大量的、与舞蹈密切配合的音乐伴奏，提高他们对音乐的理解和体现能力。

　　诚然，单一动作和单一动作训练的方法能让学生比较扎实地掌握舞蹈最基本的动作、风格、及韵律，但它缺乏一定的可塑性、创造性以及想象力、表现力，常常形成不少学生在课堂里做动作挺正规，在舞台上却暴露出表演呆板、缺乏激情，缺乏表现力和可塑性较差的缺点。

(一)掌

女:兰花掌

动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

男：虎口掌

动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。

我国古代教育名著 《学记》中说：“不善学者，师勤而功半”“善学者，师逸而功倍”。可见教学方法的得法与否，对于教学效果的作用多么重要。中国古典舞身韵教学，同样也有一个方法问题。正所谓：方法对头，学有劲头;方法不对，尽走弯路。在从事中国古典舞身韵教学的实践中，我们探索和总结出了身韵组合式教学法，旨在探索和创新中国古典舞身韵教学方法，为身韵教学寻找新的突破口。

　　所谓身韵组合式教学法，与传统意义上的组合教学是有着本质区别的。中国古典舞身韵建构者之一的唐满城先生认为：身韵的目的“是要融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，表现在节奏处理、起始连接、点线处理、动势渲染、内在修养等诸方面”。因此身韵组合式教学重点解决的问题，便是本着从韵律入手，从元素出发的原则，实现身韵在基训教学过程中的全方位进入与全过程体验。

　　可以说，身韵的进入过程是一个循序渐进，由简到繁，由浅入深，由点到面的过程。探索和总结中国古典舞身韵教学法，必须有相应的教材作为支撑。2005年，我编著的《中国古典舞身韵教学组合》教材由中国文联出版社出版。唐满城先生在生前撰写的序言中认为：“该教材以‘组合’形式体现了‘身韵’训练的各个主要环节与过程，如‘坐、跪、立、行’的渐进步骤，贯穿以气息运用与腰部发力的‘元素’练习，并通过与之相适应的音乐节奏的配合，在审美上强调了古典舞‘形、神、劲、律’的统一性与艺术性”。

　　身韵组合式教学法，是我们在中国古典舞长期的教学实践中摸索总结出来的一个行之有效的教学方法，它借鉴和汲取了中国古典舞建构者们的许多有益经验，并且以一种教学法提出和稳定了下来。通过长期教学实践运用，身韵组合式教学法收到了很好的教学效果。

　　一是学生非常欢迎和愿意接受身韵组合式教学法，学习兴趣空前高涨，主动性明显增强。一直以来，说到中国古典舞基训课，人们的印象往往是烦琐单调和枯燥无味的，因此很难引起学生的学习兴趣。《教育心理学》认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向，一个人只要遇到感兴趣的事情，感觉就会灵敏聪颖，理解力便会提高，而且能够主动地探索认识它的方法和手段。实践证明，身韵组合式教学法的实行，对于激发学生学习兴趣、活跃和改善舞蹈课堂教学气氛，从而使基训教学由量变到质变，都产生了决定性的作用。

引言

舞蹈艺术是众多门类中的表演艺术,是以人体的肢体为工具而构成的表情式的舞蹈语汇,使它成为具有较高层次的形象思维的艺术样式。它要求演员具有很强的表演素质,丰富的想象力和准确的传情达意则是构成舞蹈演员表演的要素。舞

蹈表演的世界是一个万物有灵的世界,在某种表演欲向肢体运动转化的那一刻,产生了演员的表演欲态,进而成为舞蹈舞台的表演艺术,以其掌握的舞蹈动作,造型和技巧能力,结合音乐美术等综合艺术手段,将作品的思想内容转化为可视可感

的舞蹈形象,舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动,以达到激动人心的艺术效果。舞蹈表演的特征在于演员是表演实践的主体,舞蹈演员既受作品的制约,但又不是编导构思的被动实现者,具有再创造的主观能动性,演员应具备较全面的艺

每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，

当然也需要进行一定的后天学习。但是，假如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。

舞蹈演员的基础能力主要有四个方面：

一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度;要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。