中国舞是一个舞系

中国舞蹈就像中国话一样，有独特的词汇、语意和文法结构。

中国舞蹈起源於文字记载以前，早在纪元前四千年，新石器时代的仰韶文化。先民已创造附有乐器伴奏，动作相合，连臂踏歌的集体舞蹈。

中国舞蹈的形式，在纪元前一千年商周时期，曾区分为「文舞」与「武舞」二种，这是中国舞蹈的基本要素。

而中国舞蹈又可区分为中国民族舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。

各地区、国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的

美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。它在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、

武术杂技和古代壁画、雕塑中的舞蹈造型;此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、宗教信仰、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而古典

舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展、而变化。

欧洲古典舞一般指芭蕾。中国古典舞的概念出现于20世纪50年代，中国舞蹈工作者结合戏曲舞蹈、武术以及石窟壁画、出土文物中的形象资料，

整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的古典舞蹈。在此基础上创作演出了一大批优秀古典舞作品，如《春江花月夜》、《宝莲灯》、

《小刀会》、《丝路花雨》等。

中国古典舞

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术

实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还

大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千

年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其

蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种

是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，

我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成

果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。

李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

稿件来源：中舞网"