《丝路花雨》“复活”了敦煌壁画
根据敦煌壁画舞姿编创的大型民族舞剧《丝路花雨》是我国第一部开创敦煌舞蹈流派的舞剧，被称为中国舞剧的里程碑。它以独特的S型造型和S型的动律演绎了一个盛唐时期中外人民友谊的故事。
占有“地利”优势的《丝路花雨》剧组，在学者、专家的帮助下，经过深入研究，从两千多幅彩塑、四万多米壁画的莫高窟里保存着的历代舞姿图绘中，选取、提炼出典型化的静态舞姿，探讨其动作流程态势——使其“复活”，并在此基础上建立起这部舞剧自成体系的舞蹈语汇，由此而引发了“敦煌舞派”的兴起，丰富、拓展了中国古典舞的园地。
解析太极对中国古典舞的影响
1. 中国古典舞中的太极精神
早在20世纪五十年代，“中国古典舞”的创始人们就开始在戏曲舞蹈中探寻摸索着，寻找中国古典舞的历史遗存，力争使舞蹈创造从内涵到外延都真正符合本体概念的中国古典舞的要求。20世纪五十年代的舞蹈作品较多地吸取了戏曲表演艺术中各种角色类型的性格特征和造型手段。从创作思路上看，大部分是把某些戏曲片断改编为舞蹈作品，从表现方法上看，大多去掉了唱词，却仍保留着许多哑剧的手势和表演方式，具有较浓厚的戏曲痕迹。中国传统身体文化中的“精、气、神”和追求“情理之美”的戏剧精神集中体现在作品中。到20世纪八十年代以后出现的古典舞剧目普遍摆脱了戏曲的模式，追求通过人体动作本身表现舞蹈本体，比起此前创作更注重其审美价值。
由中国兰州歌舞剧院演出的大型舞剧《大梦敦煌》29日在东京举行赴日首场公演。精彩的表演让日本观众领略了敦煌文化的博大精深，获得观众们雷鸣般的掌声。
舞剧以古代敦煌为背景，描绘了青年画家莫高和大将军之女月牙之间的爱情悲剧。整个故事情节跌宕起伏，演员们华丽的服饰和摄人心魄的配乐极富艺术感染力。《大梦敦煌》自2000年4月在北京首演以来，已获得中国舞蹈“荷花奖”、中宣部“五个一工程奖”、中国文化部“文华新剧目奖”等多项国家大奖荣誉，截至 2012年4月，已在中国30个省市及欧洲、大洋洲多个国家累计演出近千场，票房收入超过1亿元人民币，成为中国舞剧“多演出、多产出”最为成功的范例。
此次公演是纪念中日邦交正常化40周年的活动之一，也是中国甘肃省与日本秋田县、兰州市与日本秋田市结为友好城市30周年的重要纪念活动。8月30日和31日，《大梦敦煌》将继续在东京举行公开演出。
《大梦敦煌》总编导、2008年北京奥运会开幕式副总导演陈维亚曾于今年5月在东京举行的新闻发布会上介绍说，看到莫高窟和鸣沙山，就会觉得是个伟岸的男子，看到月牙泉，就会觉得是个美女，所以给舞剧男主角命名为莫高，给女主角命名为月牙。舞剧让莫高和月牙在沙漠上相遇，在洞窟中相爱，月牙为了爱情，献出了自己的生命，化为月牙泉，用清澈的泉水滋润了莫高的画笔，画出了举世闻名的飞天。
钢琴上的舞蹈–圣地亚哥程果钢琴音乐会侧记
文/海黛 2012年08月27日，星期一
学钢琴不一定要从呀呀学语的年龄开始才会行满功成，青年钢琴家程果（Gorden Cheng）就是一个明显的例子。
我想舞蹈的时候我是自由的，我的每一滴汗水都是因为热爱而挥洒，就像春天播下的种子，大地、阳光、蓝天、雨露，我的每一个动作都是充满希望的！
种子在生长，而我在尽情的舞动着生命的活力，无拘无束。
我想舞蹈的时候我是美丽的，1、2、3……滴答滴，如果每一个动作都会如同钟摆般消逝一秒，那么我就会在时间的卷轴上展现多一秒。也许没有观众、
没有认可，可是谁有能否认那山间的的野百合也会有春天。哪怕只是孤芳自赏，每一次舞蹈，也会让我觉得魅力无穷！
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