舞蹈初学者 如何加强身体的柔韧度训练
一、好的柔韧度的体现
只要是有关于身体的运动,柔韧性就是一个基础条件。它是一种身体的机能,是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间的结构松动可能。应该说,越有弹性的东西,它的可能性、
舞蹈初学者 如何加强身体的柔韧度训练
一、好的柔韧度的体现
只要是有关于身体的运动,柔韧性就是一个基础条件。它是一种身体的机能,是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间的结构松动可能。应该说,越有弹性的东西,它的可能性、
现代舞和当代舞的区别 (来源:新浪博客 作者:duoduo )
注:刘敏给我一个电话,让我说一下对现代舞和当代舞是怎样理解的。并要我写下一段简单的概括给她。其实这个话题一直有人问,包括我每批的学生,甚至去越南讲课时越南人也问。我一直不想涉及这个话题,总
是不答。有时会用我说的私下的话,完全的个人感受,不作理论。但如今似乎到了这个话题的“泛”,我也就说了,正好刘敏想与我交流。写下了简洁的有关话题,似乎感到正是想说的不是一个简洁的概括。大概是由
舞蹈对青少年人格发展的影响
在现代教育理念中,素质的培养既是教育的起点,也是教育的归宿。素质教育是促进健康人格形成的教育。舞蹈艺术自身的特点决定了它在人格发展过程中的独特价值。
一、舞蹈在人格结构中的作用
舞蹈教学中的"气"
舞蹈教学应是一种艺术形体情感思想表达方式的规范化训练。如何使内在气息与情感相一致,使情感的表现在特定的动作中得到体现,需要教员在教学实践中认真探索。
舞蹈中的气是指人们的呼吸在形体动作中的艺术化。中国古代舞蹈以气作为外部姿态的推动力,还注重对气的流动形态的体验和模仿。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端,通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体,“气”与形体训练是息息相连的。如上长、阔展的身体运动需要吸气,而下沉的动作则应呼气,腿部动作需提气以减轻负担。许多动律需立腰提跨;有些动作速度快且幅度大需吸气;由“冲”、“靠”演变的舞姿造型都需呼气。钱宝森指出:惊者上提,气者沉”,说明了“气”与舞蹈表现情感的关系,如悲伤时气是长吸短吐,动律以旁提为主;欢乐时气是快吸快吐,动律以横拧、闪、点为主;愤怒时气是短吸长吐,动律以立圆加拧、倾为主等等。
身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气”控制的。“力”通过“气”来展示,“气”又顺“力”而来。中国古典舞的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂。以“风火轮”为例,该动作以腰部为运动轴,拧、倾、圆、曲尽含其中。在下沉欲动之前,由气带身,臂部向上提气以“起法儿”。由呼气带动身、臂下沉:右臂领向左拧至仰是推气的过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身的每个神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。这个典型的中国古典舞动作体现了古典舞“气”与动作的关系及其用“气”的规律。
一、舞蹈与表演者
专业舞蹈表演者必须具备完美的身体比例,较好的身体素质和基本功,严格系统训练后的肢体控制及表达能力,丰富的情感表现力,较强的理解及形象塑造能力,肢体快速反应及协调能力,等等。舞蹈是表演者以自身感觉为主的肢体语言表达,而所表达的内容则应是编导传达出的作品内涵和要素,在通常情况下舞蹈表演者需充分运用肢体各部位关节、肌肉、气息、力度、表情、时空关系等,有效传达出编导者的创作意图。舞蹈表演者所表现出的全部内容,均需通过编导的表述和教授才可把内心所想通过肢体语言的视觉表现传达出来,表演者所表现的内容是对编导所想的二次再现,因为人与人之间的肢体与情感理解再现不可能是完全一致的,所以编导与表演者之间的传递过程就不可能是一模一样的照搬和翻版,好的舞蹈表演者会在理解的前提下充分融入自我表现力及自身艺术感受并加以再现,最终使其磨合成与编导共识的表达结果。舞蹈艺术的综合性特征使得舞蹈表演者的艺术行为非常多元,由于其艺术表现手段来自于用肢体表达的语言方式,因此无论在任何情况下都需高度保持身体的全面表现机能,并需用肢体解读和适应各种角色、风格、场景、环境、时空、服饰、编导、舞伴、舞群、音乐、音效、人文、地域、宗教、体力等一系列的多元化需求,以最完整的表达呈现于观众眼中。
在舞蹈表演中舞蹈演员通过舞蹈动作的幅度和张力、控制力、韵律把握能力、技能技巧表现力等形成情感表达,因此舞蹈表演者需充分运用肢体表现中的“四张嘴”对人类情感进行充分表述。“第一张嘴”:躯干,人体中枢神经的动态可直接反映出人类喜、怒、哀、乐等丰富情感特征;“第二张嘴”:上肢,人体躯干的延伸部,对普通人来讲上肢即人类口语的辅助性表现部位,在舞蹈表现中上肢的感觉和动态传达出最直观的情感审美现象;“第三张嘴”:下肢,舞蹈中的“蹈”更多的涵义来自于下肢的语言表达方式,它是人体控制的基础,也是舞者最大区别于普通人语言表述方法的重要方式和部位,舞蹈演员的脚和腿通过长期的特殊训练,成为渲染人类情感的特殊精灵;“第四张嘴”:头,在于画龙点睛的意义、重心引导的意义、风格导向的意义等,除此之外其五官的表情性特征更多地表现在眼睛中,“眉目传情”是中国舞蹈表现中一个较为突出的情感表情特征,因此,五官在舞蹈表现中起到了渲染情感的重要作用。
二、舞蹈与音乐
(2) 站立,两手叉腰,先将左腿抬起来,绷直脚尖,停3~4秒钟后落下来;再换右腿,动作同前。如此反复,每腿抬20次左右。
(3) 站立,两臂侧乎举,左腿向前伸,脚尖绷直,然后再向后、左、右伸,回位;再换右腿,动作相同。如此交替做,以腿感到酸沉为止。